仙舟坠子和狐人大鼓，都不算特别重视唱段的旋律。仙舟人主要重视坠琴的演奏，而非自己的演唱。狐人更重视唱词的内容，往往整段大鼓都是用同一句旋律唱下来的。持明则不同，他们配器简单（只拿一个响板），唱词古雅，且旋律极为多变。
不过，倘使您是位心善的观众，特别听不得人受苦难的故事，那您要是在哪儿看见有个持明，手里举着响板——然后这位持明奏起响板，开口便唱…在下奉劝您还是快跑吧，接下来的事儿您未必能受得了。
因为，持明时调可算是仙舟传统文艺中悲剧美学的代表。同样是唱爱情，仙舟人唱两小无猜、狐人唱干柴烈火、持明唱失之交臂。同样是唱英雄，仙舟人唱侠肝义胆、狐人唱惩奸除恶、持明唱大业未成。
持明时调偏爱悲剧，结局圆满的剧目屈指可数，大都会给观众留下个意难平的尾巴。现在想来，持明时调起源于持明在汤海里挣扎的时代，这种对悲剧美学的执着，兴许也是来自那段艰苦的岁月吧。
前几百年，有个叫凌解的持明，唱了《龙牙传》和《再生缘》两出戏，火遍了罗浮仙舟。《龙牙传》是个悲剧结局的英雄史诗，《再生缘》则写了一段仙舟人和持明之间必然以悲剧告终的爱情。
如今凌解已然蜕卵重生，但她的作品却并未成为绝响。有无数仙舟住民都追随着凌解的脚步，走上了持明时调的道路。其中有不少人甚至都不是持明。在如今这个时代，您要是在仙舟上听见有人在唱持明时调，那位演员十有八九都会自称是仰慕凌解的门生。
所以在下总觉得，凌解并没有像其他持明一样重生，而是作为一种文化，在仙舟住民的心中真正地永生了。