仙舟墜子和狐人大鼓，都不算特別重視唱段的旋律。仙舟人主要重視墜琴的演奏，而非自己的演唱。狐人比較重視唱詞的內容，往往整段大鼓都是用同一句旋律唱下來的。持明則不同，他們配器簡單（只拿一個響板），唱詞古雅，且旋律極為多變。
不過，倘使您是位心善的觀眾，特別聽不得人受苦難的故事，那您要是在哪看見有個持明，手裡舉著響板——然後這位持明奏起響板，開口便唱……在下奉勸您還是快跑吧，接下來的事您未必能受得了。
因為，持明時調可算是仙舟傳統文藝中悲劇美學的代表。同樣是唱愛情，仙舟人唱兩小無猜、狐人唱乾柴烈火、持明唱失之交臂。同樣是唱英雄，仙舟人唱俠肝義膽、狐人唱懲奸除惡、持明唱大業未成。
持明時調偏愛悲劇，結局圓滿的劇碼屈指可數，大都會給觀眾留下個意難平的尾巴。現在想來，持明時調起源於持明在湯海裡掙扎的時代，這種對悲劇美學的執著，興許也是來自那段艱苦的歲月吧。
前幾百年，有個叫凌解的持明，唱了《龍牙傳》和《再生緣》兩齣戲，紅遍了羅浮仙舟。《龍牙傳》是個悲劇結局的英雄史詩，《再生緣》則寫了一段仙舟人和持明之間必然以悲劇告終的愛情。
如今凌解已然蛻卵重生，但她的作品卻並未成為絕響。有無數仙舟住民都追隨著凌解的腳步，走上了持明時調的道路。其中有不少人甚至都不是持明。在如今這個時代，您要是在仙舟上聽見有人在唱持明時調，那位演員十有八九都會自稱是仰慕凌解的門生。
所以在下總覺得，凌解並沒有像其他持明一樣重生，而是作為一種文化，在仙舟住民的心中真正地永生了。